Duda Moraes

Duda Moraes est née en 1985 à Rio de Janeiro, au Brésil. Elle vit et travaille à Bordeaux depuis 2017. En 2020, elle occupe un atelier au sein de L'Annexe B, l'association des ateliers d'artistes de Bordeaux, dans le quartier du Grand Parc. En 2023, elle est lauréate de la première édition du prix Robert Coustet, à Bordeaux.

Sa peinture part de la fleur et de la nature. « Je ne peins pas les fleurs, ce sont les fleurs qui me font peindre », écrit-elle. Elle rattache le motif au paysage de son enfance : une ville où la nature est omniprésente, montagnes, forêts, racines qui soulèvent les sols, verts de toutes les nuances, mers et cascades. À cela s'ajoutent les croyances, les cultes et les offrandes, la passion du football et les paillettes collées sur l'asphalte — « un mélange de couleurs, de races, de styles et d'un climat tropical presque toujours ensoleillé ».

« La couleur de mon enfance est toujours un prisme en évolution », dit-elle : ce sont les références chaudes, volumineuses et percutantes qui la motivent, sans qu'elles appartiennent nécessairement au pays d'origine. Ce qui l'intéresse dans la fabrication de ses œuvres, c'est la représentation du mouvement, la continuité et l'harmonie des couleurs. La fleur y devient un langage codé, une manière de parler de liberté : celle du spectateur de ressentir et de composer son propre univers.

Le travail se répartit entre grands et petits formats. Les toiles de 195 × 130 cm et 195 × 150 cm — « Verde Mamão » (2026), « Floresta tropical » (2024), « Corpo Flore » (2025), « Pé de café » (2026), « Bico de papagaio » (2025) — sont peintes à l'huile et à l'acrylique. Les petits formats, presque tous titrés en portugais, forment des séries : les « Vasinhos » (2021-2026) tiennent dans 19 × 24 cm ou 22 × 16 cm, et « Vista da Garonne » (2026) mesure 27,5 × 22 cm. Certaines toiles intègrent du tissu, comme « Limao fresquinho » (2022) et « Vasinho escondido » (2026).

Une seconde famille d'œuvres abandonne la peinture pour la couture. « Le livre » (2022), « PB » (2023) et « Inverno tropical » (2024) sont des compositions en tissu récupéré, assemblées au fil polyester fluorescent. « Lys dans la forêt » (2023) fait le lien entre les deux pratiques, à l'acrylique fluo et à l'huile sur toile.

Zone Trois Galerie lui consacre une exposition personnelle en 2023, puis présente « Verde Mamão » et « Listras » dans la Summer Exhibition II, du 28 mai au 12 septembre 2026.

Je ne peins pas les fleurs, ce sont les fleurs qui me font peindre. Je suis né et j'ai grandi dans une ville où la nature est omniprésente. Montagnes, forêts, racines qui se détachent en soulevant les sols, verts de toutes les nuances, mers et cascades.

Force cosmique des êtres qui protègent l'environnement, pays de croyances, de cultes et d'offrandes diverses. Un peuple qui survit au chaos et utilise une créativité constante pour s'amuser. La passion du football et les nombreuses paillettes collées sur l'asphalte. Je viens de ce mélange de couleurs, de races, de styles et d'un climat tropical presque toujours ensoleillé.

La couleur de mon enfance est toujours un prisme en évolution. Ce sont les références chaudes, volumineuses et percutantes qui me motivent. Pas nécessairement toujours là d'où je viens, car cela existe partout dans le monde. La nature a un impact sur moi. Le pouvoir d'attraction des fleurs pour proliférer jusqu'à la vie, des êtres entièrement ouverts et vivants et cosmiques. Une expérience immersive de la beauté et du sublime.

Avec tout le sujet fleur et nature, devient un langage codé, l'idée de liberté. À travers l'expression du geste, ce qui m'intéresse dans la création de mes œuvres, c'est la représentation du mouvement, la continuité, l'harmonie des couleurs qui transmettent au spectateur la liberté de ressentir et de créer son propre univers particulier.